Celebridades e Paradigmas Fotográfios
Citação de Renata Marcelo dos Santos de Almeida em julho 3, 2025, 11:49 am1. Objetivo
Faz um panorama histórico do conceito de celebridade (baseado em Rojek, 2008) e analisa os três paradigmas fotográficos de Santaella & Nöth (2001), conectando o paradigma pós-fotográfico às apropriações digitais de imagens de celebridades na web .
2. Celebridade na mídia
– Morin destaca que as celebridades (os “novos olimpianos”) são figuras mitológicas acessíveis pela mídia, revelando sua vida íntima .
– Rojek estrutura tipos de celebridade: conferida (como herdeiros reais), adquirida (artistas/esportistas), atribuída (construída pela mídia), celetóide (fama instantânea) e celeator (personagens satíricos efêmeros) .
– As celebridades modernas são mais fruto da “engenharia midiática” do que do talento nato .
3. Três abordagens teóricas
– Subjetivismo: foco no talento ou "dom" da celebridade.
– Estruturalismo: vê celebridades como produtos da indústria cultural e capitalismo.
– Pós-estruturalismo: enfatiza a construção intertextual e o poder relacional das imagens .
4. Paradigmas fotográficos
– Pré-fotográfico: imagens artesanais únicas.
– Fotográfico: imagens mecanicamente reproduzidas, marcadas pela captura da realidade.
– Pós-fotográfico: imagens digitais, manipuláveis, infinitamente replicáveis – base das apropriações na web .
5. Apropriação na web
Na internet, imagens de celebridades são remixadas: recepcionadas por memes, sátiras, paródias etc., desconstruindo narrativas e fortalecendo ou ridicularizando figuras públicas. Esse fenômeno alimenta ciclos de visibilidade instantânea e efêmera, alinhado ao conceito de “notoriedade” de Bauman .
6. Impactos
– Essas apropriações questionam a percepção das celebridades e expõem a dicotomia entre imagem pública e realidade (Goffman, 2011).
– Apropriações podem tanto criticar e desconstruir quanto prolongar a visibilidade mediática das figuras .
– O uso de ferramentas digitais e retoques (como Photoshop) reforça a dominância da imagem sobre a realidade, consolidando padrões estéticos e simbólicos .
7. Conclusão
O artigo mostra que o paradigma pós-fotográfico e a cultura digital transformaram o modo como celebridades são percebidas: imagens não são apenas consumidas, mas ressignificadas. As celebridades contemporâneas transitam entre culto, crítica, humor e ruído, reafirmando a centralidade da imagem no ambiente digital .
1. Objetivo
Faz um panorama histórico do conceito de celebridade (baseado em Rojek, 2008) e analisa os três paradigmas fotográficos de Santaella & Nöth (2001), conectando o paradigma pós-fotográfico às apropriações digitais de imagens de celebridades na web .
2. Celebridade na mídia
– Morin destaca que as celebridades (os “novos olimpianos”) são figuras mitológicas acessíveis pela mídia, revelando sua vida íntima .
– Rojek estrutura tipos de celebridade: conferida (como herdeiros reais), adquirida (artistas/esportistas), atribuída (construída pela mídia), celetóide (fama instantânea) e celeator (personagens satíricos efêmeros) .
– As celebridades modernas são mais fruto da “engenharia midiática” do que do talento nato .
3. Três abordagens teóricas
– Subjetivismo: foco no talento ou "dom" da celebridade.
– Estruturalismo: vê celebridades como produtos da indústria cultural e capitalismo.
– Pós-estruturalismo: enfatiza a construção intertextual e o poder relacional das imagens .
4. Paradigmas fotográficos
– Pré-fotográfico: imagens artesanais únicas.
– Fotográfico: imagens mecanicamente reproduzidas, marcadas pela captura da realidade.
– Pós-fotográfico: imagens digitais, manipuláveis, infinitamente replicáveis – base das apropriações na web .
5. Apropriação na web
Na internet, imagens de celebridades são remixadas: recepcionadas por memes, sátiras, paródias etc., desconstruindo narrativas e fortalecendo ou ridicularizando figuras públicas. Esse fenômeno alimenta ciclos de visibilidade instantânea e efêmera, alinhado ao conceito de “notoriedade” de Bauman .
6. Impactos
– Essas apropriações questionam a percepção das celebridades e expõem a dicotomia entre imagem pública e realidade (Goffman, 2011).
– Apropriações podem tanto criticar e desconstruir quanto prolongar a visibilidade mediática das figuras .
– O uso de ferramentas digitais e retoques (como Photoshop) reforça a dominância da imagem sobre a realidade, consolidando padrões estéticos e simbólicos .
7. Conclusão
O artigo mostra que o paradigma pós-fotográfico e a cultura digital transformaram o modo como celebridades são percebidas: imagens não são apenas consumidas, mas ressignificadas. As celebridades contemporâneas transitam entre culto, crítica, humor e ruído, reafirmando a centralidade da imagem no ambiente digital .